Programa de postgrado de Tecnologías Digitales para la Escena

Integración de medios interactivos en la escena teatral y en otras prácticas afines. Barcelona, marzo 2013 - julio 2013

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Dirección

• Carles Sora Domenjo 
  

  Profesor asociado de Comunicación Audiovisual y Publicidad de la Universidad Pompeu Fabra (UPF). Graduado en Multimedia por la UPC y Máster Interdisciplinario de los Media y Sistemas Cognitivos Interactivos de la UPF. Estudios de postgrado en la Escola das Artes de Porto y en el IRCAM, París. Es colaborador del grupo de investigación DigiDoc (UPF) y creador de proyectos de interacción en ámbitos como el teatro o el videoarte. Ha sido coordinador del festival Artfutura. Ha expuesto su trabajo en muestras y conferencias internacionales y ha trabajado programando aplicaciones para artistas como Joan Fontcuberta o Jaume Xifra, entre otros.

Profesorado

• Oscar Abril 
  Productor cultural y artista, cuenta con una trayectoria profesional de casi veinte años siempre en torno a las prácticas performáticas: performance, música, arte sonoro, new media, teatro y pensamiento. En los últimos años, sus investigaciones se han centrado en el análisis de la aplicación de las tecnologías de la información y la comunicación en la creación contemporánea, la emergencia de la cultura libre y el desarrollo del territorio de las artes performáticas contemporáneas. Comisario jefe y responsable de exposiciones del Festival de Músicas Avanzadas y Arte Multimedia Sónar desde 1997, actualmente es curador en la Fàbrica de Creació d'Arts en Viu L'Estruch de Sabadell.
• Ariadna Alsina 
  Titulada en Sonología (Escuela Sup. de Música de Cataluña) y Postgrado en Composición Musical y Tecnologías (Sibelius Academy en Helsinki/Esmuc). Actualmente, cursa un Máster en Composición Electroacústica en la Universidad Paris 8. Compositora de música electroacústica, mixta y con medios interactivos. Elabora la creación sonora para proyectos escénicos, como las obras teatrales de la compañía La Soga o para el proyecto de magia interactiva Pixeloscopi; también ha colaborado en proyectos de danza (Núria Font / Àngels Margarit) e instalaciones interactivas (Konic Thtr). Actualmente, cocoordina el proyecto de Sons de Bcn del MTG - UPF.
• Julià Carboneras 
  Músico e ingeniero de Telecomunicaciones. Ha compuesto bandas sonoras para producciones de danza, teatro y multimedia. Ha desarrollado numerosos proyectos de instalación interactiva y sonora, y se ha especializado en la captación de estados emocionales mediante dispositivos y tecnologías como bisensores, visión artificial y multitouching. Ha sigo galardonado con el premio VIDA 2008 en la producción de Fundación Telefónica y el Primer Premio de Artes Locativas del festival Arte Mov del Brasil, entre otros. Actualmente, es director técnico del MediaEstruch, el Departamento de Artes Escénicas y Nuevas Tecnologías de la Fàbrica de Les Arts en Viu L'Estruch.
• Javier Chávarri 
  Ingeniero Informático. Máster de Artes Digitales del IDEC-Universitat Pompeu Fabra. Ha presentado trabajos como las instalaciones WeAreWaves y o~n~a, que exploran las relaciones entre las cualidades del sonido a partir del movimiento y de las formas de su cuerpo. Ha formado parte de varios grupos musicales y actualmente colabora como programador en el estudio del artista Marcel·lí Antúnez, donde ha llevado a cabo el desarrollo de trabajos como la Sistematurgia o la obra de teatro Cotrone.
• Xavier Gibert 
  Asesor técnico para BAF General de Catalunya y miembro de Telenoika. Artista y técnico audiovisual [AV]. Realiza tareas de asesoría y dirección técnica, así como diseños de ingeniería de control de vídeo a tiempo real aplicados a la escena. Trabaja en teatros como el TNC, el Gran Teatre del Liceu, el Teatro Real de Madrid o el Grand Théâtre de Genève y con compañías com La Fura dels Baus o Dagoll Dagom. Ha realizado proyectos de desarrolllo y produción de especatáculos audiovisuales como Telenoika, Riereta.net o Slidemedia, donde desarrolla sus propios espectáculos AV como "Telenoika Feedback Experience" o "The 23 Copyleft Session".
• Kónic Theatre 
  Plataforma artística con base en Barcelona, dedicada a la creación contemporánea en la confluencia de arte, ciencia y nuevas tecnologías. Su actividad se focaliza en el uso de tecnología interactiva aplicada a proyectos artísticos en formatos y soportes diversos (instalativo, escénico, audiovisual y sonoro). Es reconocida internacionalmente como pionera en el uso y la incorporación de tecnología interactiva en proyectos de creación.
• Rosa Sánchez 
  Artista multidisciplinar y multimedia, performer y coreógrafa. Directora artística y cofundadora de Kònic thtr. Alain Baumann. Músico, artista multimedia e investigador de nuevos sistemas para producir sonido. Es el responsable del desarrollo de los sistemas interactivos utilizados en los proyectos de Kònic Thtr: http://www.koniclab.info.
• Alain Baumann 
  Músico, artista multimedia e investigador de nuevos sistemas para producir sonido. Es el respnsable del desarrollo de los sistemas interactivos utilizados en los proyectos de Kònic Thtr: http://www.koniclab.info.
• Eloi Maduell 
  Ingeniero informático especialista en la creación audiovisual en directo. Desde hace más de diez años explora e investiga las posibilidades de la creación digital en directo. Colaborador desde hace cuatro años del VAD Festival y miembro fundador de la Asociación Cultural Telenoika, que lleva siete años dinamizando la escena audiovisual más independiente de nuestro país a través de sus actividades dentro del campo de las artes audiovisuales y las nuevas tecnologías de la comunicación. Director y productor de Videa: Festival de Audiovisuales y Nuevas Tecnologías los años 2000, 2001 y 2002, uno de los festivales pioneros en el ámbito mundial en difundir el trabajo de los más conocidos videojockeys. Cofundador de LABfàbrica, laboratorio de nuevas tecnologías en Celrà (Girona). Durante los últimos diez años ha trabajado como VJ en el ámbito internacional y, últimamente, ha desarrollado aplicaciones interactivas en el entorno de las artes escénicas.
• Roc Parés 
  Profesor asociado de Comunicación Audiovisual y Publicidad de la Universidad Pompeu Fabra. Artista e investigador en comunicación interactiva. Sus trabajos artísticos han sido presentados en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa (MNCARS), el Centro Cultural de Belém, la Tate Gallery, la Art Gallery of Ontario (AGO) y el National Museum of Photography, Film and Television (NMPFT), Brandts Danmark, entre otros. Sus artículos de investigación han sido publicados por British Computer Society, Academic Press y MIT Press, entre otros.
• Oriol Rosell 
  Músico, periodista y comisario artístico. Ha compuesto bandas sonoras para producciones de danza (Àngels Margarit, Lanònima Imperial, Ballet Gulbenkian, Derivat), teatro (Roger Bernat, Àlex Rigola, Carlota Subirós) y multimedia (Erik Natzke, Flexo). Es subdirector del festival OFFF, codirector de Digressions y asesor de programación del Sónar, el ExperimentaClub y el Macba. Ha impartido clases y dado conferencias en centros y eventos culturales de Europa, América y Australia. Actualmente, es responsable de contenidos y líneas pedagógicas de MediaEstruch, el Departamento de Artes Escénicas y Nuevas Tecnologías de la Fàbrica de Les Arts en Viu L'Estruch (Sabadell).
• Mercè Saumell 
  Licenciada en Historia del Arte y doctora por la Universidad de Barcelona. Actualmente, es profesora titular en el Institut del Teatre de Barcelona y jefa de los Servicios Culturales del mismo. Especialista en teatro catalán contemporáneo. Ha escrito artículos en numerosas revistas especializadas nacionales (Pausa, El Público, Dansart) e internacionales (Teatrae, Contemporary Theatre Review, Perfromance Arts Journal, V1S). Es autora del libro de divulgación El teatre contemporani (UOC, 2006) y coeditora del libro Escenarios compartidos: cine y teatro en España en el umbral del siglo XXI (Lit-Verlag, 2009). También ha colaborado en Kataloniens Rückkehr nach Europa 1976-2006 (Lit-Verlag, 2007), La Fura dels Baus, 1979-2004 (Electra, 2004) o The Paris Jigsaw (Manchester University Press, 2002).
• Àlex Serrano Tarragó 
  Licenciado en Diseño Idustrial por el ESDI y en Dirección por el Institut del Teatre. En el año 2000 funda la empresa Tangent Audiovisual, proveedora de servicios audiovisuales y multimedia. Partiendo de la estructura de la empresa y para satisfacer sus inquietudes artísticas, en el año 2002 crea Areatangent, una plataforma de creación contemporánea que desde su sede en el Raval da luz a multitud de proyectos, iniciativas y personalidades dentro de sus diferentes expresiones artísticas. En el año 2006 deja la empresa y promueve la independencia de Areatangent para crear la Agrupación Señor Serrano, una estructura voluble de creación que le permite afrontar proyectos más personales y multidisciplinares.

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