Programa de postgrado de Composición Musical: Tecnologías Contemporáneas

ASIGNATURAS (120 horas)

1. Herramientas para la edición, procesado, montaje, grabación y secuenciación de audio
   Profesores: Jose Lozano y Claudio Nervi.
   Dos módulos donde se darán las herramientas básicas y fundamentales para trabajar el sonido y la música con medios digitales. El estudiante aprenderá el uso de programas de edición, procesado de sonido y secuenciadores con samplers e instrumentos virtuales; se explicarán principios de sincronía imagen-sonido para el posible desarrollo de bandas sonoras. También, se darán claves para formular soluciones a los problemas creativos de acuerdo a los medios reales a disposición.
2. Programación de sistemas interactivos para la composición
   Profesor: Josep Manuel Berenguer.
   La programación en MAX y Pure Data (PD) ofrece al compositor la posibilidad de realizar planteamientos interactivos y en tiempo real entre los instrumentos de ejecución tradicional y nuevos tipos de instrumentos y los ordenadores. Diferentes algoritmos programados por el propio compositor dan características propias a cada composición con un resultado coherente de control interactivo del material electrónico por la parte instrumental u otras posibilidades.
3. Síntesis del sonido y composición algorítmica
   Profesor: Eduard Resina.
   Introducción a las técnicas de síntesis digital y a la definición de instrumentos virtuales con comportamientos sonoros distintos utilizando tanto entornos de síntesis a tiempo real (Reaktor), como en diferido (Csound) para instrumentos o entramados sonoros más complejos. El control y trayectoria de los parámetros de síntesis, así como de los elementos constitutivos de estructura musical (tempo, ritmo, dinámicas, timbre, unidades melódicas, complejos armónicos, texturas y densidades, espacialización) y su interrelación, son objeto de generación a partir de la definición de procesos algorítmicos con la ayuda de lenguajes o entornos de programación como Lisp, Max/MSP o Pd, que nos permiten el proceso compositivo de crear estructura musical instantáneamente, escuchar lo que se ha generado y, si es necesario, modificar el mecanismo hasta alcanzar los resultados musicalmente deseados.
4. Proyectos de composición y tutorías. Introducción a la Teoría de la Composición
   Profesor: Gabriel Brncic.
   Las tutorías para los Proyectos Finales, el seguimiento de la problemática creativa, tendrá lugar como reuniones de taller y de discusión. En este espacio, habrá la oportunidad de hablar con compositores invitados o de hacer trabajos puntuales de investigación sobre materiales propuestos por los estudiantes. También se efectuarán clases magistrales de composición sobre diversos temas complementarios a las materias del curso que den información sobre aspectos teóricos relevantes para la creación musical.
5. Análisis y escritura avanzada
   Profesor: Agustín Charles
   La experiencia de una buena redacción sobre la partitura es una vía de perfeccionamiento útil en todos los sentidos. Esta clase tiene como propósito analizar obras importantes dentro del repertorio orquestal moderno y aprender de las diferentes fórmulas de escritura y formas de fijar las ideas para la ejecución instrumental, todo vinculado, a las composiciones que, de forma complementaria a los trabajos tecnológicos, realizarán los estudiantes.
6. Análisis y repertorio de la música electroacústica
   Profesor: Andrés Lewin-Richter
   El amplio repertorio de músicas electroacústicas reunida en los últimos 50 años pertenecen al conocimiento general de los músicos profesionales. Estas sesiones de análisis, historia e audición, constituyen el lugar para la adquisición de un criterio auditivo sobre los materiales y las estructuras del sonido electrónico en la actualidad.
7. Taller de composición
   Profesor: Pablo Fredes
   Espacio destinado a trabajar los temas propuestos por los alumnos y a desarrollar extensiones temáticas de las materias de clase. También está destinado a preparar y discutir los proyectos finales en su fase inicial poniendo en común aspectos tratados en las tutorías individuales.
   El Taller de Composición está orientado a resolver cuestiones relacionadas con los proyectos creativos, sus direcciones estéticas y la implementación tecnológica de los mismos.
8. Seminarios específicos
   Günter Geiger, diseñador tecnológico. Pure Data: un entorno de creación.
   Ramón González-Arroyo, compositor. Instalaciones y composición interactiva.
   Eduardo Polonio, compositor. Ópera-Espectáculo: Electroacústica y Multimedia.

PROYECTO FINAL(30 horas)
Cada participante deberá realizar, como Proyecto Final, una obra musical de concierto o de música aplicada de los géneros electroacústico, mixtos e interactivos. El proyecto podrá ser presentado hasta el mes de septiembre de 2010.

Diploma de postgrado en Composición Musical y Tecnologías Contemporáneas, expedido por la Universidad Pompeu Fabra. Para obtener el título es indispensable poseer una titulación universitaria, asistir a un 80% de las clases, aprobar las asignaturas y realizar y aprobar el proyecto de final de curso.

En el caso de profesionales con experiencia reconocida en el sector, pero sin la titulación universitaria, obtendrán un diploma acreditativo otorgado por el IDEC-Universitat Pompeu Fabra.

VALOR ACADÉMICO

30 ECTS*

*European Credit Transfer System. 1 crédito ECTS equivale a una dedicación total aproximada de 25 horas por parte del participante, incluyendo horas lectivas y trabajo personal.